



(山水篇)

图:朱零先生
观朱零山水画:
以传统立根,以文心铸魂
文/潘玉兰
在当代山水画坛,“传统传承”与“创新表达”的平衡,是每一位创作者都绕不开的核心命题。有人困于古法难以突破,有人盲目创新失了根本,而画家朱零深耕数十载,以“守正创新”为内核,沉淀出“以传统立根、以自然养气、以笔墨塑形、以文心铸魂”的完整创作体系。更难能可贵的是,他跳出流派桎梏,深耕“审美共性”探索,既守住了山水精神的本真,又赋予水墨鲜活的当代生命力,为当代山水创作与学习,提供了一份清晰可依的前行指引。


更难能可贵的是,他跳出流派桎梏,深耕“审美共性”探索,既守住了山水精神的本真,又赋予水墨鲜活的当代生命力,为当代山水创作与学习,提供了一份清晰可依的前行指引。


传统是朱零创作的根基,但他从不将传统视作僵化的教条。在他看来,传承传统的关键,不在于机械复刻古作,而在于挖掘其中的“审美共性”——那些跨越流派、被历代画者认可的用笔运墨、构图造型、气韵抒发,才是文化传承的核心支撑。
他秉持“正本清源,明理解脉”的理念,坚决挣脱“南北分宗”的固化思维:南派温润有余而气势不足,北派雄浑刚劲却稍欠韵味,二者的缺憾,恰恰可以通过共性挖掘来弥补。在资讯发达、艺术交融的今天,固守一派之见早已不合时宜,唯有吃透传统共性,才能真正做到“活用”传统,而非“拘泥”传统。


这份清醒,让他的艺术之路走得格外扎实。他从明清前脉络清晰的经典作品入手,奠定了“清、透、厚”的创作基调。作品总是彰显着一种“跳出三界外,不在五行中”的洒脱。

笔墨作为国画灵魂,朱零始终坚守“以书入画,品格为上”。他强调书法笔意是笔墨核心,用笔刚劲灵动,他深知,逸气佳作的背后,是日复一日的笔墨锤炼。正如古语所言“开其兑,济其事,终身不救”,若困在传统的轨道里不加变通,艺术终将失去生命力。他用科学的艺术方法论、拆解书法结构的思路,应用笔墨共性的认知悟画,觅得文人气质的精髓,笔墨更多了一份灵动与通透。



“师法造化”是中国山水画千年不变的传统,而朱零赋予了这一传统深刻的当代解读——他的写生,从不是简单描摹自然,而是“人文自然”的深度融合。

以传统笔墨为基础,对自然景致进行主观转化与艺术提炼,赋予山川草木文人意趣,这是他写生的核心逻辑。其关键,在于实现“笔墨转换,鲜活为魂”:通过细致观察自然、合理取舍景致,重组皴法等传统笔墨元素,让古老的笔墨在自然中“活”起来,最终达成心与物的相融,让每一笔、每一划都承载着自然的生机与画家的情感。


笔墨是国画的灵魂,朱零始终坚守“以书入画,品格为上”的准则。他的艺术启蒙始于书法,深知书法笔意是笔墨的核心——用笔刚劲灵动,以苍茫的书写感赋予画面节奏感;墨色上以水墨为主调,融入赭石、花青等淡色,最终形成了兼具北方山水骨法与南方山水韵味的“北骨南韵”特色。

在他眼中,笔墨不仅是造型的工具,更承载着画家的品格与修养。创作的过程,是由“技”入“道”的过程,需要通过长期的磨练,沉淀学识、涵养才情;而用笔的平、留、圆、重、变,结构的虚、实、疏、密等共性规律,正是笔墨精进、境界提升的根基。



最好的理念,终要落地为作品。朱零的山水画作,正是他“守正创新”与“审美共性”理念的生动践行——这里既有传统山水的意境风骨,也有当代生活的人间烟火;既打破了“仿古山水”的刻板窠臼,又让当代人能读懂、能共情。

《黄山奇境》中,焦墨勾勒的孤峰尽显嶙峋风骨,呼应着石涛“搜尽奇峰打草稿”的千古意境;《黄河谣》里,赭墨叠加的黄土崖壁雄浑厚重,纤夫的剪影却为山河注入了滚烫的人文温度;《静静的小村》中,淡青湖水环绕着白墙民居,覆雪远山映衬出岁月静好的静谧暖意;《白帝城边》里,虬曲古柏掩映着红墙黛瓦,江舟一叶勾连起千年诗史的家国情怀。


这些作品中的古今交融,从不是生硬的拼接,而是让传统笔墨在当代生活中找到了新的生长点。山水不再是远离人间的高冷景致,而是与烟火生活共生的生命场域,藏着中国人刻在骨子里的山河情怀。
他视作诗为意境传达的重要载体,深谙石涛“诗画共生”之道。“漫写溪山亲风雅,满纸烟云入禅家”,这句题画诗,正是他创作心境的最佳写照——笔墨藏山水,画里有文心。


身为人师,朱零从未停下传承的脚步。他将自己的创作理念融入教学,深刻反思当下美术教育的误区:“一味强调个性,或是拘泥于某家某派,很容易让学生面对新题材时手足无措。”

为此,他构建了体系化的教学引导模式,打通了“临摹—写生—创作”的完整路径,精准解决了“学传统不会写生、会写生不会创作”的核心困惑。他推崇西画的“规律教学法”,主张先掌握笔墨、结构等共性规律,再在此基础上针对性临习古作、发挥个人个性——没有扎实的共性基础,所谓的“个性”,不过是无源之水、无本之木。
对于传统中的“程式化”争议,他的态度格外鲜明:“程式本身没有错,就像汉字是写作的基础一样,错的是有人未能看透传统、突破局限,反而被程式束缚了手脚。”

艺术家:朱零,原北京大学中国画研究生班助理导师。
现为:
中央文史研究馆书画院研究员,
清华大学美术学院书画高研班课程导师(主讲教师),
平顶山学院、丽水学院、中国青瓷学院客座教授,
安徽省书画院特聘画家,
中央国家机关美协理事,
中国美术家协会会员,
中国书法家协会会员。
书画作品参加由文化部、中国美协、中国书协举办的第十一届全国美展、第四届全国青年美展、第三届全国中国画展、首届中国写意画展、建军八十周年全国美展、第二届中国山水画双年展(铜奖)、第五届中国美协会员中国画精品展优秀奖(最高奖)、李苦禅纪念馆开馆全国中国画提名展优秀奖(最高奖)、第八届全国画院作品展优秀作品京展(最高奖)、第七届全国书法作品展、第八届中青年书法作品展、首届兰亭奖书法展等各种展览四十多次并有获奖。
出版有《高等美术院校名家教学范例·朱零黄山写生技法》《朱零山水画写生小品》《中国画廊推介画家精品·朱零卷》《收藏界关注的中国画家:朱零卷》《当代名家精品集粹·朱零山水写生》《中国美术出版界推荐画家·朱零》等,《中国书画报》《美术报》《中国书画》《美术观察》专题介绍。

图:朱零先生在创作中
書畫探索
(山水篇)
第2610期
(总第0603期)
供稿:《今日美術家》
策划:《長明藝術工場》

主持:蔡成剛(長明)
出生山东淄博,籍贯河北衡水,定居北京。
文学作品刊载于《解放军报》《中国文化报》《中国艺术报》《服装时报》《今日信息报》《慈善公益报》《中国书画报》及各类网站杂志。
参与策划编辑《宝塔之光》一书出版发行。主持书中百名书画名家线上展、主导书名、主笔书中文章后记。与著名书法家李洪海先生出版有《对谈书法十五讲》。策划主持(昆仑颂)李洪海、马万国全国巡展,参与编辑出版李洪海、马万国画册。
现为中博藏(北京)博物馆专家,华光国瓷博物馆研究馆员、名誉馆长,中国社会主义文艺学会书画委副主席,中国世界民族文化交流促进会理事,中国书画收藏家协会会员,中国新闻摄影学会会员,北京书法家协会会员。
曾任今日信息报社副社长、中央国家机关美术家协会艺术顾问、中国林业美术家协会副秘书长,主持、评论、策划,曾连续十一年采访全国两会。
责编:欧开琳
美编:王桃京




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