书画探索：李洪海先生题，蔡成刚：李洪海先生题，今日美术家：徐里先生题，長明艺术工場：冯远先生题

書畫探索

（山水篇）

图：張和平先生

张和平的绘画轨迹

文/杨庚新

荣宝斋是北京琉璃厂文化街的宿影。这里荟萃古今名人字画、书法篆刻、文房四宝，是养人、养眼、养心的文化宝地，许多文人墨客都是这里的座上客。在这得天独厚的文化环境中，和平如鱼得水，有机会欣赏到近现代艺术家的精品，聆听到老一代画家的教诲。工作之余，他还游走书画家之间，观摩他们画画，讨教艺术问题。

1980年，和平结识张进，向他学画。转年带和平拜访山水画大师梁树年为师，开始步入学习中国画的正轨。梁先生是一位传统型画家，诗书画印皆精。80年代中期，社会上出现了一股否定中国画的思潮，学术思想比较混乱。梁老告诫弟子们：画画一定要走正路，不要学社会上＂二百五＂那一套。如何走正路？他传授两件法宝：一要深师古人；二是要广师造化，二者不可偏废也。

对于＂深师古人＂，和平有切身体会，他常年做刻版工作，整天和笔线、墨块打交道，经手的刻版成百上千，对线条的刚柔、虚实、顿挫、转折，点画的疏密变化、提按力度，不仅要透彻理解，而且要操刀雕刻。久而久之，练就了一双慧眼和过人的腕力。难怪梁先生看了这位后生的画＂惊其笔墨之不凡，尤其笔线有力而有余韵＂。褒扬他＂以刀代笔，刻苦钻研历代名人绘画的精品，深得古人笔墨之妙＂。令人感动的是，梁老还以和平的画作为范本进行临写，以辅自我之不足＂ ，这已成为画界尊师爱徒、教学相长的美谈。多年后，谈及此事，和平只是憨憨一笑说：＂那只是先生对我的鞭策和鼓励，不足道也。事实上，这么多年我一直不敢有丝毫的懈怠。我的基础不是很好，需要比别人付出几倍的努力。传统很深很广，要真正学到一点东西还真是很难呢＂！他尝试从当代画家入手，由近及远不间断地临摹古今作品。在学习传统笔墨的同时，也十分注意研究中国画的程式特征、构图样式、经营意匠等规律性的东西，渐渐地掌握了一些基本套路和方法，为后来的写生打下了初步的基础。

在＂深师古人＂ 的同时，和平也十分重视＂广师造化＂。条件所囿，他难以四处采风，只能以京郊燕山为根据地長年坚持写生。每逢节假日，他与画友结伴而行，感受大自然的无穷魅力，抒发心中意气。面对大自然，如何选景，如何写生，如何将学来的传统笔墨转换成画面语言，并将感受升华为创作？和平经历了长达三十年的学习和探索过程。谈及此，和平道出了一个字 ——＂悟＂。悟，就是感悟、体悟，达于顿悟，唤起灵感。

这可能就是和平参白自然，创造心中＂第二自然＂的秘诀吧！或出于先天的秉性，或出于后天的濡染，和平有一种超凡的艺术感受力，即西方人所谓的艺术知觉。每到一地，不是急急忙忙坐下来就画，而是＂登山临水，坐望苦不足。（黄宾虹语）观气象，看山势，把身心融入大自然，力求通过古人所说的＂澄怀味象＂＂应目会心＂外师造化，中得心源＂的意象观察，达于通神、感神，物我两忘之境。写生要写魂，写魂胜得真。物我相沆瀣，下笔自有神＂。梁老的这首写生诗，深深地印在和平的脑海中，成了他日后创作的座右铭。

和平的山水画创作，大体经历两个时期。前期，80年代至90年代初，应该看作奠基期。此吋，他以临仿、学习山水画为主，间有写生创作，且偶有佳作。《秋江归漁》（1988）已跳出一般写生意义的＂再现自然＂，而融入自己的想象和创造，由是颇得白雪石先生称赞：＂和平小友学习国画，用功勤奋，热爱传统。此幅立意清新，运用淡墨颇得其妙。在梁树年先生的支持下，八位弟子成立了＂松石友＂画会，并连年举办一系列展览。和平参与其中，创作进入盛期。

80年代以来，和平走出燕地，一壮游泰山、黄山、太行以及湘西、皖南、东北名山大川，行程万余里，眼界大开，积画稿近千幅，不断推出《山色空蒙雨亦奇》（1990）、《黑山白水》（1994）、《湘西印象》（1997)、《燕山深处》（1998）等佳作，受到社会的广泛好评。这些作品都脱胎于写生画稿，表现春夏秋冬、朝霞暮霭、风晴雨雪、四时变化，寄托了画家向往自然，回归自然的美好理想。

总体观察，和平的山水画有两个明显的特点：一是以势夺人。他追摹老师，热心于宋人的章法结构，多取全景式大山大水，以高远、深远法为之，构图大开大合，常常给人以伟岸崇高之感，充满了浩然正气。艺术源于自然，又高于自然。决定画格高低雅俗的关键，是画家的气质和修养，我想这是和平山水画脱俗的重要原因。

和平早期的山水画，笔墨虽显稚嫩，但格局大，立意高，遮蔽了技法之不足。大凡看过和平山水画的，无不抱有同感。画论上讲，山水画要远观其势，近观其质。和平正是紧紧抓住了这一点，才把握了山水画的要旨。

二是以情感人。山水画名为写景，实为写情，借景抒情。和平不擅作诗，但有诗人的情怀，能够运用诗化的语言将自然、生活转化为富有诗意的画面，追求＂诗中有画，画中有诗＂ 的境界。和平的山水画里，无论画面有人，还是无人，里面都有情。情，是山水画的灵魂。进入新世纪，和平的山水画进入全新的创作阶段 。

2002年＂松石友＂的成立和连续6年的成功展览，极大地调动了和平的创作热情。他重新调整临摹、写生、创作三者的关系，把创作提升到首位。在写生中，要更加注重感悟，激发创作灵感，强调诗意的捕捉和语言的转换。同时，不概念地照搬古人的笔墨，可根据物象的特征放笔直书，把自己的感受寓于其中。和平运笔用墨不死不滞，透着少有的灵气。他在2006年一幅画上题有龚贤的＂画之四要＂———曰气韵、笔法、墨气、丘壑。笔法要健，墨气要活。丘壑要安妥。三者得而气韵生矣。＂我想这也正是和平对山水画境界的理想追求吧！

和平的山水画可以说不拘一格，他不刻意追风格，不求超脱太早，作茧自缚。我十分欣赏他这种严肃的创作态度。和平前期的山水画多写北方山水，吸收北宗画法较多，骨法用笔，坚实有力；90年代辗转南方写生，多写江南云山，取法南宗，淋漓恣意；近年笔墨日渐精进，兼有南北之长，透出令人欣喜的气象。

2009年，适逢和平天命之年，荣宝斋出版社出版了《张和平作品集》，我应邀作序，撰写了＂张和平绘事录＂，以记其事。至今十二年过去了，和平原想在他花甲之年（2020）再出版一本画册，并邀我作序。因疫情干扰，此事一直拖至今日。我已逾八十，力不从心矣。重新审视旧作，大体无误，于是做了校订、增补，以为刊用，不知然否？这本画册收录了画家 108幅作品，其中大都是近十年的新作，也有少量八九十年的作品，读者既可了解创作的连续性，又能知晓大体走势。我通读了几遍未最后定稿的数码样，没有做深入研究和思考，整体感觉是，这只是一个阶段性创作成果，不是画家的全部，这不能不说是个缺憾。

经过近四十年写生创作实践，和平已在京郊、湘西、皖南、川渝建有多个写生点，这些作品是历年写生创作的成果的部分展现，无论在题材的扩展，还是在内涵发掘都在深化。多年的创作积累，自然形成了燕山系列、江南系列、雪景系列以及近年的古诗系列，它们中的精品无疑成为和平这一时期的代表作。一路走来，和平始终追求山水画的诗化，强调＂势＂和＂情＂，其画可赏可读，可游可居，成为人们心中的＂第二自然＂。

近年来，他还学习老师将古诗转换画面，倒逼自己重视古典诗词学习和绘画语言的探究。这无疑是个难点，但是个很好的起点，或许是最后决定作品高下的关键。书画同源，书是画之根。

我注意到，近年和平潜心学书，且有长进。以书入画，是其所长。由工而写，笔意恣纵， 更趋自然。画亦然，信笔自由挥洒，感觉是从心里流淌出来的甘泉，怎叫人不爽？我欣赏和平作画时这种的自由状态，也为他近来的一批作品叫好。四十年探索，和平形成了自己的面貌。画取南北之长，刚柔相济，朴厚、苍茫。行行重行行，崎岖人生路。在师友的导引下，和平通过自己的努力，终于走出了一条山水画创作之路。

于中国艺术研究院  

艺术家：张和平，号望溪，1959年生于北京。1978年入职于荣宝斋从事国家非物质文化遗产木版水印复制工作，国家二级美术师，师从原中央美术学院教授梁树年先生。

现为：

中国美术家协会会员，

民革北京中山书画社副社长，

北京美术家协会会员，

曹雪芹画院顾问。

先后在首都博物馆、中国美术馆、北京画院美术馆等单位举办个人画展及联展，其作品被中国美术馆等机构收藏，并出版多部个人作品集。

图：张和平先生（左）与老师梁树年（右）合影

供稿：《今日美術家》

策划：《長明藝術工場》

主持：蔡成剛，出生于山东淄博，现居北京，祖籍河北衡水。

现为中国社会主义文艺学会书画专业委员会副主席、中博藏（北京）博物馆专家。中国世界民族文化交流促进会理事 、中国新闻摄影学会会员、中国书画收藏家协会会员、北京书法家协会会员、中国食品安全发展联盟顾问、中酒协《中外酒业杂志》顾问、微曛挥赋酒業（四川大邑）公司顾问、北京华利传媒顾问。

曾任今日信息报社副社长、中央国家机关美术家协会顾问、中国林业美术家协会副秘书长。

主持、评论、策划、曾连续十一年采访全国两会。