書畫探索

（山水篇）

图：张广志先生

寻梦——西双版纳

文/张广志

一个美术家的个人风格是自己艺术成熟的标志。而个人风格的形成需要艺术家的悟性与灵感，当然勤奋的艺术实践也是必须的。我在三十岁时就苦思探索个人风格问题，但始终不得其法，终于在1990年，我的恩师中央工艺美术学院教授黄显隆约我去西双版纳采风。那时的我十分兴奋，更让我意想不到的是，此次西双版纳之行，竟打开了我艺术生涯的一扇窗。

九十年代的西双版纳管控得还十分严格，因属边境省份需换边防证才能进入，我们进入到西双版纳地界时，就感到这里的空气与北方截然不同，异常湿热。当我看到远处的原始森林浓荫深厚、宛若绿云，群树间偶有少数民族妇女穿着艳丽颜色的民族服装在林间穿行，我情不自禁的自语道：这是多美的画啊。当走进傣寨看到茅草顶的傣家竹楼，我更惊诧不已，结实木结构的框架，蓬松的山草做大屋顶，这种建筑多么原始古朴，更觉入画，有味道！这样的美景，我感到无论画油画、水粉画、水彩画、中国画都很适合表现。

竹楼周边的篱笆墙，有些长满了仙人掌科高大刺长的“四棱金刚”，这种植物简直是天然的防护屏障，也有的竹篱笆墙上面爬满了三角梅（也叫叶子花），生机盎然。院内种植着高大的芭蕉树，硕果累累，屋后还有高高的槟郎树，挺拔俊秀、直冲云天。院外高大雄伟的椰子树在微风中摇曳，高原上蔚蓝色的天空飘着朵朵白云，简直让我陶醉了。我不禁连连感叹：太美了！太美了！这就是我向往已久的世外桃源！

在西双版纳采风写生，虽风吹日晒，但乐在其中，不知劳苦，我始终处于亢奋状态。三个半月的跋山涉水，深入村寨，我不停地画、拼命地画，努力地拍、尽情地拍，恨不能把西双版纳装进口袋带回北京。写生中，黄显隆教授提醒我：要注意取舍，要考虑将来创作有用，不要盲目画速写。先生的只言片语十分珍贵，使我受用终生。

在西双版纳边界打落镇，我与黄老师画榕树“独木成林”时，早点只吃了两根香蕉，因写生地点与居住的寨子相距40多里路程，中午无法回寨子吃午饭，我们饿了就喝水充饥，直到下午三点多有个卖香蕉的妇女经过这里打歇，我们两人才又吃了香蕉，并且一直坚持到黄昏才把写生稿画完。现在回想起来，那时虽然异常辛苦劳累，但心中还是很美的，因为画好了一幅对创作有用的写生稿。

时光飞逝，当我们在西双版纳的日子已近三个月时，经费已经捉襟见肘，临近必须要返回的日子了，但我们还是舍不得离开这块热土，还是日日勤奋……

西双版纳写生虽然苦行受累，但收获颇丰。使我找到了艺术上的“自我”，确定了今后艺术创作的方向。

西双版纳让我魂牵梦萦，我的“西双版纳风情”风格的作品也让我受益颇多。

全国政协委员、中国美协理事、著名山水画家于志学先生看到我的画作，写文章《心游艺海 情系版纳》首刊在《人民政协报》上发表，其他报刊杂志上也相继转载。文中评价我说：“1990年，他作为皇城脚下的中国画家，没有被首都强大、快捷、多种多样的信息量所迷惑，将视点聚焦在祖国的云南，那充满诗情画意、多种文化形态的美丽、神秘的净土上。他渴望在那里找到他单纯、朴素、自然的艺术语言和创作灵感。

一踏上美丽的西双版纳，他的心‘就如同小鸟飞回大森林般的兴奋和畅快’，混莽神奇的原始热带雨林、开朗活泼的叶子花，赋予了张广志以极大的创作激情，这种强烈的主观感受化作他坚定的艺术信念和作品基本的精神格调，他用真挚的感情讴歌生命，吐出心声。”

于志学先生还写道：“应当承认张广志是位重视视觉语言的画家，他不同于那些把绘画主旨隐含在描绘的图象之内，简约、概括性的写意画家，他属于那种积极地、充分地调动一切绘画手段，讲究画面的精道与和谐，追求作品内在精神的充实与清新，力求深思熟虑地处理画面，有自己精致风格的画家。他不去追求作品的冲击力和夸张性，不是以强烈的剌激去兴奋读者的视神经，而是用一种温馨的气息，耐人寻味的遐想，细腻的情感和诗一般的水墨语言打动读者的心扉。通过他精心描绘的物体的纹理、质感，光泽和色彩的匠心独具，来达到他心目中建立的某种绘画观念，注入作品一种自然流露的审美情趣和唯美主义的韵致。”

于志学先生的评价让我受宠若惊，但他的评价又确实极为中肯。我的画作追求的是表现现代的时代精神，是中国画的笔墨情怀。为抒发表达我当时的心境，我写了一首不成熟的小诗，题目为《心中的太阳永不落》。

“每个人要唱出自己心中的歌，酸甜苦辣岁月蹉跎。

每个人要绘出自己心中的河，蜿蜒曲折是血汗的河。

每个人要捧起自己心中的太阳，使之升起，永不坠落！”

为了寻求艺术上的“自我”，我愿远离谙熟的传统，

像踉跄的醉汉一脚高一脚低的在宇宙洪荒中探求。

我的画作追求唯美，很多人看到我的画作都问我：这么美的景色在西双版纳什么地方？我笑笑说：这是我心中的西双版纳。

艺术家：张广志，1956年师从黄炳刚先生学习工笔花鸟，1966年开始学习中国山水画，从师著名山水画家赵不仁、张希贤、董寿平、梁树年、白雪石、何海霞等诸名家大师。属祁井西和张大千二大传统流派传人。

现为：

中央文史馆书画研究员，

北京市文史研究馆馆员，

中国美术家协会会员，

国家一级美术师，

中国人民大学艺术学院中国书画创作高研班导师，

中央数字书画频道中国书画艺术研究院研究员，全国总工会中国职工技术协会绝技绝活专委会顾问，

中总职工书画院院长，

首都书画艺术研究院研究员，

北京市文联原九洲书画艺术研究会法人会长，

北京市东城区文联顾问，

北京市东城原美术家协会主席，

中国文化和旅游部老艺术家书画院副院长，

中文宣三百书画院副院长，

中联国兴书画院副院长。

为中国教育电视台录制唐诗诗意美术讲座节目，为天津宝坻电视台录制11集中国画技法讲座及中央数字电视书画频道“一日一画”十五讲，为栏目主讲人之一。

美术作品多次参加国内外美术大型展览并获奖。美术作品被中南海、全国人大办公厅、国家领导人纪念堂、国家领导人韶山纪念馆等国家级场馆收藏。并收入《中南海珍藏书画集》《毛主席纪念堂珍藏画集》《东方红》《中国美术家协会会员词典》《中国艺术名家》《当代中国画名家作品选》《民族魂、国土情中国书画作品展画集》《中国西部风情书画展作品集》等近百部画集辞书。 

高占祥同志在任中国文联领导时曾为其画题词、曾获北京市社会组织系统先进个人荣誉称号。

图：张广志先生在创作

供稿：《今日美術家》

策划：《長明藝術工場》

主持：蔡成剛

出生山东淄博，籍贯河北衡水，定居北京。

文学作品刊载于《解放军报》《中国文化报》《中国艺术报》《服装时报》《今日信息报》《慈善公益报》《中国书画报》及各类网站杂志。

参与策划编辑《宝塔之光》一书出版发行。主持书中百名书画名家线上展、主导书名、主笔书中文章后记。与著名书法家李洪海先生出版有《对谈书法十五讲》。策划主持（昆仑颂）李洪海、马万国全国巡展，参与编辑出版李洪海、马万国画册。

现为中博藏（北京）博物馆专家，中国社会主义文艺学会书画委副主席，中国世界民族文化交流促进会理事，中国书画收藏家协会会员，中国新闻摄影学会会员，北京书法家协会会员。

曾任今日信息报社副社长、中央国家机关美术家协会艺术顾问、中国林业美术家协会副秘书长，主持、评论、策划，曾连续十一年采访全国两会。