書畫探索

（山水篇）

图：段铁先生

生生不息 薪火相传

文/段铁

中国的艺术是积淀的艺术，学习艺术最有效的方式是师傅带徒弟。师傅将从前辈那里继承下来的表现方法、样式，加上自己艺术实践的体会再依次传授给徒弟，往往在传授技艺的同时还会传给本子，又称粉本。有了基本技能又有现成的样子——粉本，徒弟凭这些就可以有饭吃了。

民间艺人至今仍然保留着这种形式，比如剪纸艺术、古建的油漆彩画等。这种传递的形式一方面保留了艺术形式大的面貌，另一方面又为个体艺术家发挥自己的聪明才智奠定了基础。

 进入现代社会，我们的美术教育成为学校教育的样式，传统的师承形式逐步被西化的授课形式所取代，这种教学的结果是，中国艺术中最精华的写意精神被视觉真实所取代，天人合一、物我两忘被所谓的科学严谨约束了，原本可以纵横天地、自由翱翔的中国特有的东方情怀、浪漫主义的翅膀被折断了，我们的雕塑再也看不到龙门卢舍那大佛那力拔千钧的博大壮美形象，更看不到六祖劈竹的神采。

就中国山水画而言，千百年来一代代前辈给我们留下了许多珍贵的遗产，我们没有理由不去继承。长久以来有种说法，学习传统太深会被传统约束而出不来，学习传统要点到为止。我想，持这种论调的人不是笨就是懒。

学习传统要下相当大的功夫，时间长见效慢，自然不如横涂竖抹胡乱泼洒来得快。把毛笔当作简单的绘画工具，什么笔情墨趣，内美，什么可玩味的笔墨，有效果就好，还美其名曰“创新”。笨人学习古人是亦步亦趋，只学皮毛不究内里，不知变通之道。

从规律入手，古人在画谱中明确地告诉我们“石分三面，树分四枝，石头要画出三面才有立体感，正面、侧面和顶面。引申一步理解，石头往往在山谷中见到，山上的叫崖，山谷中的石头是从山崖上崩落下来的，时间短的外形呈方形，时间长的由于风雨侵蚀，外形逐步变圆，但三面不可少。方石头和圆石头在用笔墨表现的时候，用笔规律、方法是不同的，往往方石头用笔多转折、顿挫，而圆石头用笔需婉转，我曾用一个星期时间临摹龚半千笔下的一块石头，那块石头就几根线，但为表现石头体积关系那几根线条虚虚实实，沿线与结构线相互勾搭千变万化，用笔的味道尽在这勾搭提按之间，妙不可言。

临摹也好，研读古人的作品也好这些都不是终极目的，目的是掌握这些规律与技能，当我们面对纷繁复杂的大千世界不至于无从下手。绘画语言的丰富还得从对自然的细至入微的观察开始，逐步把自己对自然、生活的理解进行归纳、总结，把鲜活嫁接到一般性规律当中，逐步把古人的眉目置换成自己的表现形式，置换的越彻底个人面貌就越突出。

综上所述，中国传统山水画是一座巨大的宝库，即有隋唐山水初创时期的艳丽婉约，也有北宋成熟时期的宏大雄强，更有南宋的丰润醇厚，以及元以来由于士大夫参与所体现诗书画文人情怀，明清的清丽洒脱，信手拈来皆是经典。

中国的山水画传统，秉承天人合一的理念，物我两忘，千百年来一直在山水之间经营着中华民族特有的精神家园，面对这美好的诗情画意，家国情怀，我们这些立志于笔墨的后辈子孙没有理由不对历史上一座座高峰顶礼膜拜。我们不做笨人，也不做懒人。学习传统掌握规律，若用我们的心灵与高山大河、森林草原同呼吸，那自然的精灵便会融入笔端，生发出一幅幅动人的画卷。

气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗；思者，删拨大要，凝想形物；景者，制度时因，搜妙创真；笔者，虽依法则，运转变通。与古人为师是为传承，以自然为师是为发展。五千年的中华文明博大精深、源远流长、生生不息。

近山楼随笔

图：段铁先生在创作中

供稿：《今日美術家》

策划：《長明藝術工場》

主持：蔡成剛（長明）

出生山东淄博，籍贯河北衡水，定居北京。

文学作品刊载于《解放军报》《中国文化报》《中国艺术报》《服装时报》《今日信息报》《慈善公益报》《中国书画报》及各类网站杂志。

参与策划编辑《宝塔之光》一书出版发行。主持书中百名书画名家线上展、主导书名、主笔书中文章后记。与著名书法家李洪海先生出版有《对谈书法十五讲》。策划主持（昆仑颂）李洪海、马万国全国巡展，参与编辑出版李洪海、马万国画册。

现为中博藏（北京）博物馆专家，中国社会主义文艺学会书画委副主席，中国世界民族文化交流促进会理事，中国书画收藏家协会会员，中国新闻摄影学会会员，北京书法家协会会员。

曾任今日信息报社副社长、中央国家机关美术家协会艺术顾问、中国林业美术家协会副秘书长，主持、评论、策划，曾连续十一年采访全国两会。