（山水篇）

图：贺成才先生

文/贺成才

这几天面对衡山的晨昏，云雾在指尖流淌，思绪随着时光的流逝慢慢起伏，宣纸在风中微微的颤动，仿佛与我一样期待着这次笔墨的旅行。

"苟日新，日日新，又日新"，这句铭言在我心中回荡多年。而今面对衡山，它给了我更多的启示，创新不是对传统的背离，而是对传统深层次的延续。从传统到当代，从燕山到漓江、从肃南到衡山，多年的跋涉渐悟，我的艺术探索完成了一次又一次的地理跨越，完成了一场接着一场的精神接力。

这种文化场域的转换，促使我的彩墨语言必须作出相应的调整。在肃南，我以塞尚式的几何解构处理丹霞地貌；而在衡山，我更需要用笔墨的灵动和丰富多变的色彩来表现这里湿润氤氲的山体质感。但不变的是我始终追求的中西融合之道，将西方对光色的敏锐，内化为中国画的笔墨情感。

我在调色盘中反复试验，试图找到最恰当的色彩表达，再以墨破之，终于得到了那种既鲜明又沉着的红色——它既是大庙墙体的实写，更是衡山文脉的象征。这种色彩的探索，正是我对消解水墨与色彩二元对立理念的深化实践。

在表现衡山云雾时，我大胆地将光色颤动下的迷朦感融入水墨的渲染之中。但绝非简单的再现，而是以轻松的笔意让色彩在水墨的引领下自由流淌。当色彩与墨在纸上相遇，氤氲化开，衡山特有的云海奇观便跃然纸上——既保有传统山水的气韵，又闪烁着印象派的光色魅力。

面对衡山的奇峰怪石，我再次启用了解构的方式。但这次的解构更加温和，更加注重与山石的内在对话。我将形体的几何分析，与中国传统的皴法相结合，创造出一种新的山石表现语言。

西方追求“用圆柱体、球体和圆锥体处理自然”的理念，与中国画“遗形写神”的写意精神，在本质上都是对自然的高度提炼和概括。当这两种伟大的传统在衡山这个特定的文化场域中相遇，产生的不是冲突，而是美妙的和谐。

创作过程远非外人想象的那般诗情画意。更多的时候，我是在传统的重负与创新的冲动间艰难跋涉。记得那日在磨镜台写生，面对一棵千年古松，我好久未能落笔。古松的苍劲让我想起李唐的《万壑松风图》，那种完美的传统范式几乎成为一种无形的桎梏。我该如何用当代的彩墨语言，表达这棵古松的生命力？最终，我选择暂时忘记所有前人范式，单纯地去感受古松，所谓格物致知，体会阳光在松针间的波动，感受山风过处松涛的韵律。

我以书法中的篆籀笔法勾勒枝干，再用点彩的方式表现松针的翠绿。完成后的古松，既保有传统笔墨的书写性，又洋溢着现代绘画的色彩活力。这一刻，我又一次深刻体会到“笔墨当随时代”的真义。传统不是用来模仿的，而是用来感受的。我们与古人的真正传承，不在于重复他们的笔墨形式，而在于延续他们面对自然时的创造精神。

在当代彩墨山水创作中，我目睹了太多作品陷入装饰性的浅薄。色彩成为讨好视觉的外衣，失去了与笔墨的精神共鸣。在衡山系列的创作中，我始终坚持“色不碍墨，墨不碍色”的平衡之道。在写生过程中，我使用较为中性的颜色表现心中的衡山，使色彩不再是水墨的附庸，而是与水墨平等对话的语汇。

更进一步的突破在于，我尝试让衡山的地方色彩承载更深层的文化象征。佛寺的橙黄不仅是视觉的真实，更是佛教智慧的象征；道观的青黑不仅是建筑的色彩，更是道家玄理的体现。当色彩升华为文化符号，我的彩墨山水就超越了风景写生的层面，进入文化表达的深度。

历时8天的衡山写生即将结束，我的行囊里装满画稿，心中却依然充满探索的渴望。回顾这段创作历程，我更加坚信自己确立的艺术方向：传统国画的现代化转型不必以牺牲笔墨精神为代价。在衡山的写生实践中，我成功地将西方的色彩感知、构成意识，与中国画的笔墨精神、衡山的人文底蕴融为一体，创造出既有传统根基又具当代气息的彩墨新语言。

站在下山的路口，回望渐行渐远的祝融峰，我明白：艺术的真谛不在于到达某个终点，而在于永远在路上的探索状态。衡山给了我新的美好的启示，而我也要用我的彩墨赋予衡山新的视觉生命。

正如我所感悟的：“天地万物与我就如知己。”如今，衡山也成为我艺术人生中又一个知音。我们彼此对话，相互感知。我将继续用我的彩墨语言，讲述中国山水的当代故事，在传统的长河中注入属于这个时代的清泉。这条路还很长，但我已准备好坚定前行，因为我知道，每一次的写生都不是结束，而是下一次路程的开始。“遵道而行，但到半途须努力；会心不远，要登绝顶莫辞劳”，在艺术的道路上，我永远是那个执笔遥望，思接千古的求索者。

艺术家：贺成才，1960年生，辽宁省营口市人。自幼受家庭影响学习绘画，毕业于解放军艺术学院美术系。1978年入伍，1998年到北京美术家协会工作。

现为：

国家一级美术师；

中央文史馆书画院研究员；

文化部艺术发展中心中国书画院国画院副院长；

中国画学会理事；

中国美术家协会第六、七、八、九届理事；

中国美协综合绘画艺术委员会委员；

北京美术家协会原常务副主席兼秘书长；

李可染画院研究员及宋庄院副院长；

北京市政协书画院副院长；

北京芥子园书画院副院长；

北京交通大学中国书画院书画研究创作中心专家委员会副主任；

北京林业大学MBA团队导师；

广西漓江画派理事；

营口画院名誉院长；

中央教育电视台“丹青中国”栏目书画评委；

中国对外文化交流协会“北京和平之旅艺术家”；

被乌兹别克斯坦授予“国家艺术科学院院士”。

出版有《中国当代国画家贺成才作品集》、《贺成才中国画作品集》、《新北京盛景图主创画家贺成才作品集》等。多年来，应邀为中办、国办、天安门城楼、部队和北京市委市政府的重要厅堂场馆等，创作了多幅巨幅中国画作品，如《永定河畔沐春风》、《燕山朝晖》、《颂延安》、《六鹤同春》等。

在长期的创作实践中，大胆创新，师于前人，又不拘泥于前人，本着以传统与时代性、中西融汇、探索创新的艺术理念，形成了清新、飘逸、质朴、典雅的彩墨山水画技法独立体系。

图：贺成才先生在创作中

供稿：《今日美術家》

策划：《長明藝術工場》

主持：蔡成剛（長明）

出生山东淄博，籍贯河北衡水，定居北京。

文学作品刊载于《解放军报》《中国文化报》《中国艺术报》《服装时报》《今日信息报》《慈善公益报》《中国书画报》及各类网站杂志。

参与策划编辑《宝塔之光》一书出版发行。主持书中百名书画名家线上展、主导书名、主笔书中文章后记。与著名书法家李洪海先生出版有《对谈书法十五讲》。策划主持（昆仑颂）李洪海、马万国全国巡展，参与编辑出版李洪海、马万国画册。

现为中博藏（北京）博物馆专家，中国社会主义文艺学会书画委副主席，中国世界民族文化交流促进会理事，中国书画收藏家协会会员，中国新闻摄影学会会员，北京书法家协会会员。

曾任今日信息报社副社长、中央国家机关美术家协会艺术顾问、中国林业美术家协会副秘书长，主持、评论、策划，曾连续十一年采访全国两会。